Como descendiente de una familia de artesanos siempre he sentido una fuerte conexión con el trabajo manual, y desde hace algún tiempo el objeto de este interés ha sido el bordado. A lo largo de mi proceso este semestre me ha interesado explorarlo desde diferentes aristas, experimentando con materiales y formas de representación.

Al inicio de mi proceso me pregunté por los movimientos empleados a la hora de realizar la acción de bordar, lo que no se percibe a la hora de revisar cualquier pieza terminada.
Y me puse en la tarea de imitar los gestos con los que se realizan las diferentes puntadas de manera gráfica. Creando así una suerte de lenguaje en el que cada puntada diferente se transforma en símbolo construyendo una suerte de alfabeto de gestos

Posterior a esta exploración, empecé a experimentar con diferentes materiales…

Me interesé por las tuercas metálicas por su dureza y carácter modular, y se revelaron como un elemento casi antagónico a la figura del bordado, labor tradicionalmente asociada a lo femenino y al ambiente íntimo del hogar, una labor delicada y minuciosa; en contraste con las tuercas, asociadas a trabajos tradicionalmente masculinos y mecánicos. Así, empecé a anudarlas utilizando diferentes puntadas, hasta encontrar la que mejor se acoplara a su naturaleza.
Me decidí por la técnica de punto de cruz, al poseer esta la misma característica modular de las tuercas. Aquí surgió el problema del patrón y siguiendo con el primer acercamiento al alfabeto y los símbolos me decidí por una plantilla de la letra A mayúscula, haciendo un guiño así mismo al uso educativo de este quehacer, principalmente en las escuelas de señoritas en el siglo pasado y anteriormente, donde además de ser utilizadas como una herramienta para reforzar otros aprendizajes dentro de estas instituciones.

Las hojas y flores deshidratadas llamaron mi atención al estar compuestas por tejidos naturales, así como por su delicadeza.
Para este caso surgió un interés hacia los compendios botánicos y su representación de los diversos organismos que contienen, por lo cual decidí que el patrón representado surgiera directamente de las plantas que utilizara en la exploración.
Así mismo, y continuando con la exploración de los diferentes gestos presentes, seleccioné diversas puntadas que se acoplaran a las formas y patrones de cada planta utilizada. Incorporando una tela como base para las piezas.

Algo que resaltó luego de este acercamiento fue la posibilidad de la unión de estos materiales para generar volúmenes, por lo cual empecé a experimentar realizando módulos en los que se pudieran aplicar los bordados a la vez que se generan estos volúmenes.

Continuando en el proceso, tome el elemento de los patrones y representaciones tradicionales del bordado mezclándolo con el material que me sugirió mayor interés, por lo cual surgió la idea de representar los objetos de estudio con sí mismos como material, reflexionando y creando un juego entre la representación y la presencia de lo representado original en la pieza. Esto se realizó por un lado, con la idea de buscar patrones clásicos de representación de los objetos u organismos representados.
Y por el otro, de una forma más libre, basando los dibujos base en la observación directa sobre el objeto que se retrata.

De manera paralela se experimenta sobre los patrones de costura y su paralelo en la naturaleza, mediante la composición de una “colcha” de hojas. De manera que se buscan patrones que se repitan o encajen entre los módulos disparejos.

NUDOS

Cuando pienso en este punto del proceso, pienso en frustración. Tal vez de hacer tantos nudos unos sobre otros se me anudó la cabeza a mí. Me siento perdida, y no supe bien como continuar, las preguntas se abarrotaban en mi cabeza y al buscar todas las respuestas a la vez no encontré ninguna. He llegado a un punto de frustración que jamás había alcanzado con estos acercamientos por lo que decidí que lo mejor era tomar distancia del proceso.
A pesar de esta frustración, en el analizar el proceso mediante la escritura, me doy cuenta de las cosas que me ha dejado, la experimentación con los materiales y las posibilidades que veo en cada uno de ellos, no solo para continuar esta experimentación, sino para otra practicas que puedan surgir.

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